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　　《良师艺友》栏目以广西打造“美丽南方”，创建本土文化品牌为契机，依托广西艺术学院的专业优势，对广西区内艺术领军人物进行专访，讲述他们是如何打造新时代广西文艺精品，如何传承和弘扬广西本土艺术人文精神。

　　他，是广西书法的领军人物，深深扎根八桂沃土，将文学与书法艺术紧紧扣在一起，为作品附上鲜活的灵魂。1993年他与一大批优秀的书法家，打造出震惊全国的“广西现象”。数十年来，他不断探索书法艺术的新方向，在高校教学的过程当中，注重书法理论与文学修养并重，培养出一大批优秀的青年书法家。

 

 

广西艺术学院影传传媒《良师艺友》栏目

本期专访：郑军健教授

看他如何用深厚的文学底蕴打造新时代

书法艺术的“灵魂”

 

郑军健

广西书法家协会主席

广西艺术学院研究生导师

曾获广西文艺最高奖“铜鼓奖”

从事书法创作和教学工作数十年

作品被中国国家博物馆收藏

 

首期嘉宾：郑军健 教授

 

　　文学与书法，是中国文化之舟的两只兰桨，在千年的传承中，他们有着怎样的关系。

 

【郑军健 教授】

　　书法是咱们中国一个传统艺术，刚才我也说到，要把书法或者其他的艺术能够达到一个很高的水准，必须有文化修养，有文化底蕴。

 

 

　　作为一名长期在高校内，从事古典文学和书法艺术，教学的老师，他始终坚持教学相长。

 

【郑军健 教授】

　　老师可以把自己艺术的结晶，高度的概括，然后通过自己最简洁的、画龙点睛的这种传授，让他得到最大的教义，所以为什么我们说良师很重要，一个好的老师，可以让你一辈子受益。

　　随着时代的发展，艺术浪潮不断的推高，进行艺术创作的过程当中，如何才能顺应时代发展的潮流。

 

【郑军健 教授】

　　无论怎么创新，怎么去潇洒的体现自己，但是内在的规律始终是遵循的，那你就是个非常优秀的艺术家，你的作品就能够真正流传下去。

 

　　1993年全国第五届中青展，被评为一等奖的10件作品中，来自广西的作品占了4个，这在全国引起了巨大的轰动，人们将这个历史事件称为“广西现象”。

【郑军健 教授】

　　在广西的书坛，曾经出现过广西现象，也有后面的八桂书风，这里面呢我想，最主要的是有一批，对书法有着执着的追求，非常热爱书法的这样一批人。

 

　　他与陈国斌、张羽翔等书法家将一批热爱书法的年轻人，集中在一起，用专业理论和艺术修养，熏陶着这批，热爱书法的新力军，他们也成为了日后“广西现象”的主力，推动书法这一艺术瑰宝的传承和发展。

 

【郑军健 教授】

　　张羽翔等老师来找我，说我们要把后一代的，书法的工作做的更好，当时就把一批热爱书法的小年轻，集中在一起培训，像现在在书法的博士，蔡梦霞他们都是学员，那时候呢，我就给他们讲、书法美学、书法史、书法批评史，那么这个在当时，可以说是一种非常独特的，高水准的教育和培训。

　　因为当时广西，最出名的是南宁书法夜校，比较侧重在技法上面的训练，那么这个班从很高的层次，无论在书法篆刻、书法理论、美学修养方面，都进行了一种，高层次、高水准的培训，所以这一批人后来就成了广西现象的主力，也大部分考上了书法的硕士、博士，这里面也给我们提示，虽然广西落后，但是如果我们有一个更高的目标，有一批热爱书法的人，那么他也会在全国占有一席地位。

 

　　宋代书法家苏轼，谈及文学修养和书法艺术的对应关系时，曾说：作字之法，识浅，见狭，学不足三者，终不能尽妙。意思是说，书法家如果学识浅薄、见识狭隘、学问不足，书法作品是不能达到尽妙的程度的，对于如何达到尽妙的程度，他也有着自己的见解。

【郑军健 教授】

　　书法是咱们中国一个传统艺术，刚才我也说到要把书法，或者其他的艺术，能够达到一个很高的水准，必须有文化修养，有文化底蕴。那么这个底蕴从哪来呢？必须从我们所接触到的，比如说中国的古代的文化，现代的文化，以及西方的文化，从中去吸取营养，这一点我想是作为一个艺术大家，作为一个艺术家是不可缺少的。

　　所以呢我自己的感受是，像我们从小父母亲就跟我们讲，一些古典的诗词，给我们看一些古代的，一些优秀的作品，那么参加工作以后呢，又从事古典文学的教学，这些对我们一方面是积累一些，深厚的一些文化的底蕴。再一个呢，就是我们书法的书写的内容，会涉及到很多很多的，古典文化的东西，比方说唐诗宋词等等，如果我们没有对这首诗词，有深入的了解，那么我们这个作品，很难达到一种他的风格，与书法的内容结合起来的，这么一种意境。可能你写怒发冲冠，你写的很柔弱。比方说我们写柳永的词，你又用非常刚劲的笔风去写，就很难达到一种，高度的吻合。

 

　　一管柔毫、一张宣纸就可以把人的精神性情清晰，而又千差万别的体现，在笔下的点线之中，书法艺术和书写者的性情，紧镶密嵌的浑圆一体。

【郑军健 教授】

　　像我最早学从赵孟頫、王羲之的书法入手，他们的作品整体现实的比较柔美，写到一定的时候，觉得这种柔美，有时候在创作的时候，很难体现一种我们，书写对象的风格和它的魅力，后来我又学米芾，米芾的作品相对来说，他的八面出锋、风樯阵马，这种非常淋漓尽致的突破，又让自己达到一个新的水平，后来又看到像颜真卿那样比较雄浑，看到一些魏碑比较雄浑，又把这些像魏碑，颜真卿作品一些书法的风格，跟王羲之、赵孟頫柔美的风格结合起来，以求达到刚柔强劲的书法的风格，但这个也还是一种探索。

　　也就像前人所说，画到生时是熟时，为什么画到生时是熟时呢？就是在不断地创新，不断地深的感觉给你，当你有生的感觉的时候，其实又是达到一种新的高度。

 

　　艺术创作的过程中，老师除了起到引导的作用，更重要的是与学生成为朋友，两者相互学习相互促进，做到教学相长。

【郑军健 教授】

　　老师可以把自己艺术的结晶，高度的概括，然后通过自己最简洁的画龙点睛的这种传授，让他得到最大的教义，所以为什么我们说良师很重要，一个好的老师可以让你一辈子受益，这是一种。另外一种，那么就是好的朋友，像我们在日常生活中，在我们艺术创作过程中，我们有很多很好的朋友，那么这些朋友，在我们的交流过程中会把他自己的感受，他自己的见解，跟我们交流，那么使我们从中得到一种受益。

　　那么朋友跟老师有什么区别呢，老师我们很尊重他，我们可能有一些个人的想法，可能不好意思不敢说，但是朋友可以很随意，甚至我们可以激烈的争吵，那么在这种争吵的过程中，有一种思想的碰撞，有一种新的一种感悟，所以好的朋友也非常重要。那么像我们在艺术中，在创作过程中，大家的见解不一样，经过争论可以是面红耳赤，但是最后得到了很好的收益，我想为什么良师艺友这么重要，就是他在不同的方面，不同的渠道，让你在成长让你在提高。

 

　　书法艺术发展到今天，他给我们留下的，不仅仅是一幅幅，令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是促使我们去体会作者背后的思想，停下我们匆忙的脚步，去体会古朴优雅，博大精深的传统文化。

【郑军健 教授】

　　书法之所以成为书法，他有些最基础的东西，它的内在规律是不能改变的，不要限制他的魅力，它的结构，它的章法所给别人的感受，它的疏密的对比，他的疾驰的对比，它的枯润的对比，这些都是一些内在的规律，如果我们违背了它，要么缺乏魅力，要么不是书法，是另外的东西。所以我觉得，现在的年轻人有很好的基础，有很好的条件。过去我学习书法的时候只有一本字帖，那么我们现在可以通过，网上短时间内，浏览国内外各种艺术作品，它是非常好的一个条件，关键就在于你从中怎么选择，怎么去认知，什么是美、什么是丑、什么是创新。

 

　　无论是浪情肆意的狂放，还是温文尔雅的内敛，中国书法作为传统艺术，经过漫长的岁月代代相传。

 

【郑军健 教授】

　　我想既然选择了艺术，就要不辞劳苦，就要不断的追求，因为艺术是没有止境的，所以我们讲的艺无止境，这是一，那么二叫善于学习，善于学习，因为学艺术跟挑石头，挖土方不一样，只要卖力气就可以了。要学习前人是怎么学艺术的，自己从中得到什么启发，不是一味的苦你就可以出成绩，还要善于从中去找到，最佳的学习的方式，包括刚才我说到的，比如说通过积累自身的文化底蕴，去达到一种新的高度，而不是说，我天天晚上写到一点两点才睡觉，你就会成功，不一定，所以第二要巧。

书法艺术伴随着中华文明史的发展

走过漫长的岁月

书法作品成为书家心灵世界的展现

作为书写工具的毛笔已经退出了历史舞台

但作为中国艺术瑰宝的书法

依旧以它独具神韵、百读不厌的气质

为中国文化之舟

推波助澜